دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب The Death of the Artist: How Creators Are Struggling to Survive in the Age of Billionaires and Big Tech
دانلود کتاب مرگ هنرمند: چگونه سازندگان برای بقا در عصر میلیاردرها و فناوری بزرگ تلاش می کنند
مشخصات کتاب
The Death of the Artist: How Creators Are Struggling to Survive in the Age of Billionaires and Big Tech
ویرایش:
نویسندگان: William Deresiewicz
سری:
ISBN (شابک) : 9781250125521, 9781250125514
ناشر: Henry Holt and Co.
سال نشر: 2020
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 44,000
در صورت تبدیل فایل کتاب The Death of the Artist: How Creators Are Struggling to Survive in the Age of Billionaires and Big Tech به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب مرگ هنرمند: چگونه سازندگان برای بقا در عصر میلیاردرها و فناوری بزرگ تلاش می کنند نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب مرگ هنرمند: چگونه سازندگان برای بقا در عصر میلیاردرها و فناوری بزرگ تلاش می کنند
هشدار عمیقاً تحقیق شده در مورد اینکه چگونه اقتصاد دیجیتال زندگی و کار هنرمندان را تهدید می کند - موسیقی، نویسندگی و هنرهای بصری که روح و جوامع ما را حفظ می کند - از یک مقاله نویس و منتقد برنده جایزه دو داستان در مورد کسب درآمد به عنوان هنرمندی در عصر دیجیتال یکی از دره سیلیکون می آید. هرگز زمان بهتری برای هنرمند بودن وجود نداشته است. اگر لپ تاپ دارید، یک استودیوی ضبط دارید. اگر آیفون دارید، دوربین فیلمبرداری هم دارید. و اگر تولید ارزان باشد، توزیع رایگان است: به آن اینترنت می گویند. همه هنرمندند. فقط روی خلاقیت خود ضربه بزنید و چیزهای خود را در آنجا قرار دهید. دیگری از خود هنرمندان می آید. مطمئناً، شما می توانید وسایل خود را در آنجا قرار دهید، اما چه کسی برای آن پول به شما می دهد؟ همه هنرمند نیستند. ساختن هنر سال‌ها فداکاری می‌خواهد، و این نیازمند ابزاری برای حمایت است. اگر همه چیز تغییر نکند، بسیاری از هنرها دیگر پایدار نیستند. پس کدام حساب درست است؟ از آنجایی که امروزه مردم همچنان به عنوان هنرمند امرار معاش می کنند، چگونه می توانند این کار را انجام دهند؟ ویلیام درسیویچ، منتقد برجسته هنر و فرهنگ معاصر، تصمیم گرفت به این سؤالات پاسخ دهد. مرگ هنرمند بر اساس مصاحبه‌هایی با هنرمندان از همه نوع، استدلال می‌کند که ما در میانه یک دگرگونی دورانی هستیم. اگر هنرمندان در رنسانس صنعتگر بودند، در قرن نوزدهم بوهمیایی و در قرن بیستم حرفه ای بودند، الگوی جدیدی در عصر دیجیتال در حال ظهور است، الگویی که ایده های اساسی ما را در مورد ماهیت هنر و نقش هنرمند در جامعه تغییر می دهد. .
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
A deeply researched warning about how the digital economy threatens artists' lives and work—the music, writing, and visual art that sustain our souls and societies—from an award-winning essayist and critic There are two stories you hear about earning a living as an artist in the digital age. One comes from Silicon Valley. There's never been a better time to be an artist, it goes. If you've got a laptop, you've got a recording studio. If you've got an iPhone, you've got a movie camera. And if production is cheap, distribution is free: it's called the Internet. Everyone's an artist; just tap your creativity and put your stuff out there. The other comes from artists themselves. Sure, it goes, you can put your stuff out there, but who's going to pay you for it? Everyone is not an artist. Making art takes years of dedication, and that requires a means of support. If things don't change, a lot of art will cease to be sustainable. So which account is true? Since people are still making a living as artists today, how are they managing to do it? William Deresiewicz, a leading critic of the arts and of contemporary culture, set out to answer those questions. Based on interviews with artists of all kinds, The Death of the Artist argues that we are in the midst of an epochal transformation. If artists were artisans in the Renaissance, bohemians in the nineteenth century, and professionals in the twentieth, a new paradigm is emerging in the digital age, one that is changing our fundamental ideas about the nature of art and the role of the artist in society.
