The Aesthetics of Resistance, Volume 1: A Novel

یک رویداد ادبی بزرگ، انتشار این ترجمه استادانه، یکی از آثار برجسته ادبیات آلمانی قرن بیستم را برای اولین بار در دسترس خوانندگان انگلیسی زبان قرار می دهد. رمان سه جلدی زیبایی شناسی مقاومت تاج دستاورد پیتر وایس، نمایشنامه نویس مشهور بین المللی است که بیشتر برای نمایشنامه Marat/Sade شناخته شده است. جلد اول که در اینجا ارائه شد، ابتدا در آلمان در سال 1975 منتشر شد. جلد سوم و آخر در سال 1981، درست شش ماه قبل از مرگ ویس منتشر شد.

این رمان تاریخی که از اواخر دهه 1930 تا جنگ جهانی دوم را در بر می گیرد، مقاومت ضد فاشیستی و ظهور و سقوط احزاب سیاسی پرولتری در اروپا را به نمایش می گذارد. این راوی ناشناس که در سال 1937 در برلین زندگی می کند و همتایانش -دانشجویان شانزده و هفده ساله طبقه کارگر- به دنبال راه هایی برای ابراز نفرت خود از رژیم نازی هستند. آن‌ها در موزه‌ها و گالری‌ها با هم ملاقات می‌کنند و در بحث‌هایشان به بررسی وابستگی بین مقاومت سیاسی و هنر می‌پردازند، پیوندی که در قلب رمان ویس وجود دارد. ویس پیشنهاد می‌کند که معنا در پذیرش مقاومت نهفته است، صرفنظر از اینکه ستم چقدر شدید باشد، و ما باید به دنبال هنر برای مدل‌های جدید کنش سیاسی و درک اجتماعی باشیم. این رمان شامل مدیتیشن های گسترده در نقاشی، مجسمه سازی و ادبیات است. با حرکت از زیرزمینی برلین به خط مقدم جنگ داخلی اسپانیا و به دیگر نقاط اروپا، داستان مملو از شخصیت هایی است که تقریباً همه آنها بر اساس شخصیت های تاریخی ساخته شده اند. زیبایی شناسی مقاومت یکی از آثار واقعاً عالی ادبیات آلمان پس از جنگ و منبعی ضروری برای درک تاریخ آلمان در قرن بیستم است.

A major literary event, the publication of this masterly translation makes one of the towering works of twentieth-century German literature available to English-speaking readers for the first time. The three-volume novel The Aesthetics of Resistance is the crowning achievement of Peter Weiss, the internationally renowned dramatist best known for his play Marat/Sade. The first volume, presented here, was initially published in Germany in 1975; the third and final volume appeared in 1981, just six months before Weiss’s death.

Spanning the period from the late 1930s to World War II, this historical novel dramatizes antifascist resistance and the rise and fall of proletarian political parties in Europe. Living in Berlin in 1937, the unnamed narrator and his peers—sixteen- and seventeen-year-old working-class students—seek ways to express their hatred for the Nazi regime. They meet in museums and galleries, and in their discussions they explore the affinity between political resistance and art, the connection at the heart of Weiss’s novel. Weiss suggests that meaning lies in embracing resistance, no matter how intense the oppression, and that we must look to art for new models of political action and social understanding. The novel includes extended meditations on paintings, sculpture, and literature. Moving from the Berlin underground to the front lines of the Spanish Civil War and on to other parts of Europe, the story teems with characters, almost all of whom are based on historical figures. The Aesthetics of Resistance is one of the truly great works of postwar German literature and an essential resource for understanding twentieth-century German history.